《田园交响曲》是贝多芬的第六交响曲，《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。将两者相提并论，是因为作为艺术作品，它们有许多共通之处。
20世纪80年代中期，我大学毕业后被分配到一家工厂工作。国庆节期间，几个工友小伙伴约我去游览张家界。我带上随身听和耳机，装上一盘古典音乐的磁带。到了张家界，我反复播放《田园交响曲》，走一路，听一路，伴随贝多芬的美妙旋律，畅游在张家界的山水之间。听多了，音乐和景观融为一体，一段旋律在脑海里对应着一片景观，分不清哪是景、哪是曲。三十多年过去了，今天再听《田园》，满脑子还是张家界的景象。
那时候，张家界风景区刚刚开发开放，一切还处在比较原始的状态，游人也不多，没那么多人工雕琢的痕迹，也没那么多喧嚣。在金鞭溪景区，一条湿漉漉的小石板路，沿着溪流穿行于峰峦幽谷之间。密林深处，不时传来清脆的鸟鸣，让人体会到“鸟鸣山更幽”的意境。潺潺溪水，舒缓而恬淡地流淌。小路弯弯，几番山穷水尽，忽而峰回路转。翘首仰望，只见山峦叠翠，石峰为林。在这里听《田园》第二乐章“在溪边”，情景交融，如在梦中。
贝多芬天生爱好自然，经常到维也纳郊外寻找大自然的灵感。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥。他在首演节目单上写道：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”他还在给朋友的信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”在这样的环境和心境下，他写下了《F大调第六交响曲》（即《田园交响曲》）。
这部交响曲分为五个乐章。第一乐章，初到乡村时的愉快感受。曲调充满着浓郁而清新的乡间气氛，在大自然的怀抱中，作曲家精神是如此安宁。第二乐章，在溪边。描绘溪边小景，一如金鞭溪的曼妙景色，清澈的溪流就是流淌的音乐。第三乐章，乡村欢乐的集会。村民从四面八方赶来，跳起了欢乐的舞蹈。乐曲描绘了一幅色彩鲜明线条粗犷的风俗画。第四乐章，暴风雨。狂风呼啸，电闪雷鸣，打破了田园的宁静。但暴风雨很快过去，大地又恢复了田园牧歌。第五乐章，牧人的歌。风雨过后，田野发出沁人心脾的清香，乐曲在喜悦、安宁、欣慰的情绪中结束。
听着《田园交响曲》，回味张家界的美景，脑海里自然而然地浮现出传世名画《富春山居图》，因为它们是如此神秘而巧妙地联系在一起。画家黄公望于1350年以长卷形式描绘了富春江两岸的山光水色。这幅画几经易手，因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷“剩山图”现收藏于浙江省博物馆，后半卷“无用师卷”现收藏于台北故宫博物院。如果将《田园交响曲》和《富春山居图》作一个对比，我们可以说，《田园交响曲》是流淌着的《富春山居图》，《富春山居图》是行进中的《田园交响曲》，《田园》就是《富春》的配乐和背景音乐。
《富春山居图》也分为五个部分，相当于《田园交响曲》的五个乐章。第一部分，剩山图。开门见山，顶天立地，气势磅礴，给人以强烈的震撼，拉开了富春山居图的序幕。第二部分，犹如“在溪边”。山势变得平缓，画面旷远寥廓，树木、房屋、小舟掩映在山林之中，有“小桥流水人家”“野渡无人舟自横”的意境。第三部分，画家用浓墨重彩皴染勾勒出山峦起伏、峰回路转，气势雄浑。其间绿树成荫、山泉飞瀑、渔人独钓。
第四部分，土地平旷，只有远山、江水、小舟及大片留白。让人不禁想起明代张岱的《湖心亭看雪》：“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”第五部分，一段宽远的白沙，经过一座小桥，来到一片茂密的森林，眼前矗立起一座顶天立地的大山，与开篇的“剩山图”遥相呼应，那是大地和大山的回响。大山过处，是一片延绵的远山，慢慢消失于无影，余音绕梁，回味无穷。
张家界、《田园交响曲》、《富春山居图》，一处自然景观、一部交响乐、一幅水墨画，时代、国度、表现形式各不相同，但它们所表达的意境、意象却能在脑海里融为一体，你中有我，我中有你，似曾相识。“艺术来源于生活，又高于生活。”艺术是客观世界的反映，艺术的规律本是相通的。所以，它们有着异曲同工之妙。
电影《长安三万里》有两句经典台词：“只要有黄鹤楼的诗在，就有黄鹤楼在”，“只要诗在，长安就在”。我们也可以说，只要艺术在，心灵家园就在，人间美好就在。（江柳）
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