要理解中国画艺术，必须要了解它的哲学。中国古人并不把艺术理解为技术，而是理解为道术。艺进于道，艺接于道。古人明智地看到，人的自然感官能力有限，而艺术却能使人超越自己自然的有限性，把握凭自然天赋无法把握的无限。所以绘画对宇宙万有的表现是神与意的表现，以一驭万，而非以有限拘无限。在古人眼里，天地万物不是现代人意义上没有生命与意义、而是一个无比丰富、生气盎然、变化无穷的造化过程。不仅如此，根据古人万物一体的哲学，人不是超然物外的主体，想怎么画就怎么画，想画什么就画什么。另一方面，他又不是完全无所作为。恰好相反，古人认为，人若能融入天地万物之中，则天法地，便能参天地之化育。但是，首先必须画者与天地合，而不是相反。郭熙所谓“凡经营下笔，必合天地”(郭熙:《林泉高致》，说的就是这个道理。 于飞《醉秋飘香》 在古人看来，画理笔法，无非天理流行，而非人为设构。“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也，任何有限手段都无法穷尽把握此生生不息之宇宙造化。唯有以物观物，化身大千世界之形形色色，即所谓“以一画测之”，方能参天地之化育，而不是表现世间万物.（石涛语） 画不是现代人所谓的艺术创造，而是艺术家通过画被造化陶冶而参与造化。搜尽奇峰打稿稿”和“师造化”不是像现代许多人理解的那样机械临摹客观世界，而是从山水自然中创化出自己的艺术作品来。现代谈论中国画继承发扬、推陈出新的人，往往纠缠于笔墨如何，或悲叹文人不再有，因而文人画终成绝响。而未看到，这些都是枝节问题，只有中国画之道才是问题的根本。文人不文人不在其能否琴棋书画，而在其能否“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。不接受传统的哲学和宇宙观，要想达到传统绘画的高度几无可能。传统绘画的基本原则就是有道无我。荆浩在《笔法记》中说:“画有六要。一曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨。”画有“神、妙、奇、巧”四种境界。其中神者，“亡有所为，可见中国传统画以合道无我为尚，只接受“有我”，且不承认有高于我之道。如此一来，如何判断“我”之高低? |
