恨雨自巴蜀来，客于京华，入艺术研究院，从宋雨桂先生治山水。
恨雨中学即学绘画，先考入西南师范大学（现西南大学）美术学院，受陈航、苏甦、唐楚孝等先生指导，而渐入丹青之道，后又入四川大学艺术学院，受教于段七丁先生，深入学习传统山水。川大期间，恨雨从元人画入手，又上溯五代两宋，研究古人笔墨、形式、质感，及悟精神意蕴，锻炼手头功夫，化育审美心胸。习古之余，又入蜀中名山青城、峨眉、剑阁等地写生蒙养， 得遇自然造化，手、眼、笔、画能获提升，从传统中得来之经验方法始开化变衍。入于传统、出于自然，晚近以来画家之道，概由此始，然建构一己之独立语言系统，漫漫长路，子方出二三步。
西南一域自有奇处，只一峨眉便聚天下灵秀，更有雪山、巨流、高峰、古木之景，画家毕观，而表现不尽。恨雨生长与求学久在西南，这里的山川自然成为他的主要表现题材。其画取景平易，截取自然一段一隅，重物象形态刻画，笔墨实于此在，跌宕风流之笔少，又不汲汲于泛化性情，画中无梦无酒。然画面显出的拙重厚实、朴正刚沉之感，正是其胸腹气息。恨雨亦长文人笔墨，小楼亭子，网水阵雁，披麻解索，笔笔出于正道，而风质来于自身。厚、拙、实、正，就是他的风质，这人说话做事都是如此品格。画如人，此好例。
传统绘画，向重传承，于笔墨正脉中行形式与趣味变化之手腕，及有自家"强调"，亦不离正统精神，尤其文人绘画，基于身份确认，流播于文人士子之群，一套规范即成已久，诗、书、画、印，统成体系，中锋三折，圭角不妄。及至明清，文人画走向程式化、风格化，而规约日严，难免不生颓败之感，此文人笔墨之命运。
恨雨于绘画亦重传承，前人法范，一度守之极严，这于习得经验方法尤为重要。树、石、水、云，四枝三面，编网勾空；线条使用，中锋为主，侧锋兼之，起讫行运，格法持正；而种种皴法，诸如披麻、斧劈、牛毛，折带等，更能掇度用之。更于晚近及师门画家习得泼墨、破墨之法，亦小心用之，多有漫漶之迹。此外，恨雨兼擅书法、亦通篆刻。由此可见，他掌握了较为纯正的文人传统功夫，其又对现代陆俨少尤为倾心，复又染眼前杭州一帮子之趣味，更使其艺术态度与行为不出文人格局。而其作品所表现出的另一种性征即重自然精神，藏个人情感，或曰此其上学五代两宋格局而悟得之，或是天性使然。
浸淫即久，感之法外有天，既生变化之想，此穷思变通之道。恨雨之变化，重于形式，弱线破皴，或殊置物象，或纯用墨染等。此等用功虽不深，或还未形成行之有效的探索方法系统，或于新思想观念亦未明晰，然此何其难！既已知此，思之勤之则可。
当下的社会形态、所提出的问题以及话语情境，不可避免已成为新时代艺术生发、重构与创造的新的基础与背景，而今日之艺术形态之多元共生、跨界互构、变异融合等特点，已成共识。由中国画到水墨画，形态扩张、边界延展，所遇问题多不可与传统而语。唯有变革才能行。新思维、新理念促成新方法、新语言与新形态的生成与创造。吾辈承前贤，其命维新。
恨雨处北京，其携传统趣味，非仅此能胜之，更当开拓、更新审美价值与思想观念，乘京华艺术风起云涌之气，锐意以求，而又行之沉稳，可期之矣！
